Victoria
Eugenia Montoya Idrobo es instructora certificada del Servicio Nacional de Aprendizaje SENA como Técnico en Ejecución de la danza y con formación en pedagogía.
En su formación se encuentra el folklor colombiano, la danza oriental, sevillanas flamenco y danzas gitanas.
Es Gestor cultural y directora de la Academia
Mujer y Danza.
Su formación en los géneros de la danza oriental y el flamenco con diferentes maestros nacionales e internacionales le han brindado una mixtura en la cual permanentemente avanza, siendo su pasión la fusión árabe-flamenco.
Actualmente
se desempeña como instructora en sevillanas y danza oriental, junto con su propia creación coreográfica que fusiona la danza árabe y el flamenco, la cual
nació al descubrir a través de su propia experiencia personal concentrándose en
el punto de convergencia de estas dos expresiones.
Su
investigación personal acerca de las danzas ROM, la música y la fusiòn árabe -Flamenca
en el cual se ha concentrado ha sido otra fuente de inspiración que le ha
permitido crear su obra “Un Recorrido en Al Ándalus” que ha llevado a escenario
como lo hizo en el 2009.
Su
necesidad de ligar la espiritualidad a la danza la manifestó en su obra “ Corazón
de Diamante” puesta en escena en Octubre 2011.
Su
gran inspiración es su propia interpretación de la fusión entre la danza
oriental y el flamenco, la cual ha enriquecido a través de su estudio personal
de forma incansable.
Su
trabajo como Gestor Cultural se ha enfocado en la formación de Públicos en el
Valle del Cauca y en difundir la fusión árabe flamenco y las danzas ROM, a través de
diferentes actividades culturales realizadas durante diferentes etapas de su
carrera artística.
Incansable
en su búsqueda por conocimiento y difusión de la cultura árabe flamenca continúa siendo su mayor motor, actualmente adelanta estudios con Esther Vélez de la Escuela Estudio Flamenco Sevilla.
Un
breve recorrido por su capacitación con diferentes Maestros.
En Danza ROM Balcánicas: Simona Jovic (República Checa). Victoria Ivanova, (Rusia) Nathalie Khulisenko (Rusia). Anna Debicka (polonia)
En Flamenco: Amílcar
Olaya (Colombia), María Pagés (España) Israel Galván (España)
Esther
Velez Estudio Flamenco Sevilla. (España).
Sevillanas: Maria Eugenia López (Maria E La Gitana España), Ramiro Ortega
Healts and Healing DMT con la maestra colombiana Elsa Valbuena.
Danza Oriental Maestros Nacionales: Formación Básica en Danza Oriental en Centro JME Cali . Talleres y profesorado con María Isabel Ángel (Medellín), Claudia Cabaña (Bogotá)
Folklor Colombiano: Instituto Popular De Cultura IPC.
Danza Contemporánea Academia Valle En Danza (Cali)
Gestión Cultural
En
su gestión cultural llevo a escena dos de sus trabajos de investigación,
2009.
Un Recorrido por Al Ándalus.
2011.
Corazón De Diamante.
2016.
Taller del Baile Flamenco en las
instalaciones del Teatro Jorge Isaac con el director artístico de Flamenkar
Amilkar Olaya Garcia durante 3 dias consecutivos como parte de la difusión del
arte flamenco en Cali.
Aportes a otros cuerpos de Danza.
Formó
parte de la primera edición de “NOMADAS”
creado por Vanessa Martínez.
martes, 6 de marzo de 2018
Te invitamos a inscribirte en nuestros talleres intensivos del primer semestre. Informes Mujerydanzacali@gmail.com
Muchas personas con criterio
en el ámbito de la danza difieren acerca de las fusiones debido a que se cree
que se pierde la pureza de la danza original, de la manifestación artística y
hay que decirlo, hay fusiones que no tienen pies ni cabeza.
Pero la danza en sí, es una
sola y cuando se trata de experimentar, de crear, todo puede ser posible
siempre y cuando se realice respetando la esencia de cada una de las
expresiones a fusionar.
Hace tiempo que decidí
profundizar la fusión árabe-flamenco, debido a su riqueza y su interesante
historia. Cuando fusionas, vas más allá de crear un montaje coreográfico, te
obsesionas con los dos ritmos, investigas te sorprendes, vas a cada una de estas
manifestaciones artísticas como pidiéndole a un sabio que te cuente toda la
historia que es bien extensa y de la cual solo haré un breve resumen.
Sabemos que el flamenco nació
en Andalucía, que no es folklore, que tiene tres expresiones, Cante, Toque y
Baile, es muy joven algo más de 200 años y nació como resultado de la mixtura
de varias culturas: la árabe, la judía, la de los gitanos (que llegaron a
España en el siglo XV y muchos se quedaron en Andalucía). Y con la misma
cultura andaluza. Sin embargo, hay documentos que narran como en ciertas
actividades de los gitanos se exhibían bailes que parecen ser el antecedente
del flamenco.
Sabemos cómo nació, pero
imposible saber desde cuándo porque fue un proceso que se gestó paso a paso. La
cultura árabe islámica se mezcló con la cultura latina en el sur de la
península Ibérica, dando lugar a una cultura rica y única, la cultura andalusí.
Fueron los árabes quienes enseñaron a los andaluces el arte de la música y a
tocar en introducir instrumentos orientales, como entre otros la famosa
guitarra española.
Del mismo modo que influyeron
en los nuevos géneros que iban apareciendo, como la moaxaja, el zéjel o las
jarchas, que algunos les han encontrado parecido con las coplas flamencas. Así
como en la etimología de algunos de los palos del flamenco, como 'fandangos'
MI EXPERIENCIA CON LA FUSIÓN FLAMENCO
ÁRABE Y AL- ANDALÚS
Para mí, hay que ir a explorar
estos dos mundos, hay que ser primero un purista y después pensar en fusionar,
y tener cuidado de no terminar confundido, hay que amar ambas caras, ambos
mundos y si nuestro origen no es ni árabe ni andaluz con más razón aún la
búsqueda será interminable, Los talleres, y clases ayudan, pero jamás te puedes
quedar con ese 1%. Hay que ir a la raíz, hacer investigación personal,
descubrir, porque hacer fusión también es crear, es buscar en nuestro interior
porque nos gusta unir esas dos corrientes, porque nos sentimos identificados
con estas fusiones, muchas bailarinas se apasionan por ciertas fusiones, como
el tango árabe, la samba árabe, el bolero árabe, y todo ello tiene que ver con
una motivación personal.
La mía es una pasión que no
cesa por el resultado de esta mixtura, y en todos fusión árabe flamenca o en
las danzas de al- andalús me lleva a mundos antiguos y a un interminable
descubrir, que pueden brindar una riqueza inmensa a la hora de crear.
Hay grandes referentes en
estos estilos y voy a nombrar a las que, para mí, son las que han llevado este
arte al escenario con mayor profundidad. Nesma, La bailarina Mónica Tello
ylilla Zellet Elias quienes con una
perspectiva diferente cada unaa
realizado excelentes trabajos.
"Nunca
debiera encerrarse la danza en los estrechos límites de un tema preciso y
definido. Hay un estilo que puede llamarse natural, ya que no es producto ni de
la ciencia ni de la reflexión si no de la inspiración que brota desafiando
todas las reglas, todos los convencionalismos"
Carmen Tórtola Valencia, conocida como Tórtola Valencia (Sevilla, 18 de junio de 1882-Barcelona, 13 de febrero de 1955), fue una bailarina española.
Especialista en danzas orientales, se interesó sobre todo por las danzas africanas, árabes e indias, que reinterpretó a su modo, investigando en todo tipo de bibliotecas; en cierto sentido llevó la antropología a la danza; su versatilidad como bailarina quedó sin embargo probada a lo largo de su vida.
Su fama trascendió los límites profesionales a causa de sus innumerables amantes (gobernantes y escritores de renombre), por su belleza andaluza de ojos verdes (fue considerada una de las mujeres más bellas de Europa) y por sus extensos conocimientos fruto de sus numerosos viajes y su pasión por la vida. Es conocida por varias obras descatadas.
Danza de Anitra La exuberancia hecha danza. Uno de los bailes emblemáticos de la bailarina Carmen Tórtola Valencia, figura estelar de los primeros años del siglo XX.
Danza de la Serpiente La legendaria fama que adquirió en su tiempo la bailarina Carmen Tórtola Valencia fue debida a composiciones tan originales como esta danza.
La Danza Del Incienso En esta danza, la bailarina Tórtola Valencia mezclaba el exotismo oriental con la moda modernista imperante en la época, dando lugar a una síntesis que sugería la libertad original, primitiva.
Otras Obras Destacadas: La Bayadera, Danza Africana y Danza Arabe.
Vida Artistica
Su primera aparición pública fue en 1908 en el Gaity Theatre de Londres como parte del espectáculo Habana.La muerte de su tutor en 1906 la dejó en la más absoluta ruina. Tórtola contempló sus posibilidades y decidió que, puesto que la opción de contraer un matrimonio de interés coartaba su libertad, no le quedaba más remedio que vivir de lo único que sabía hacer: bailar.
Poco después, en 1908, debutó en el Gaiety Theater de Londres con el musical Habana, donde se presentó como la Bella Valencia. Por entonces, era una jovencita de cara redonda y formas opulentas, que no dudaba en explotar sus orígenes españoles en números falsamente folclóricos.
Su independencia y vida desenvuelta fue sentida como una amenaza para los valores tradicionales de la sociedad española. Fue una pionera de la liberación de la mujer, como Isadora Duncan, Virginia Woolf o Sarah Bernhardt. Era budista y vegetariana, fue morfinómana y abogó por la abolición del corsé que impedía el libre movimiento femenino. Aunque tuvo numerosos amantes masculinos, sobre todo intelectuales, vivió la mayor parte de su vida con una mujer, Ángeles Magret Vilá, a la que adoptó como hija para guardar las apariencias. Quizá por ello defendió a capa y espada su intimidad y se destila de sus orígenes cierto misterio. Actuó también en Venezuela, Bolivia y Cuba y decidió abandonar la danza el 23 de noviembre de 1930 en Guayaquil, Ecuador.
En 1931 se declaró republicana catalana y marchó a Barcelona con Ángeles. Dedicó los últimos años de su vida a coleccionar grabados y estampas y se inició en el budismo. Murió el 15 de marzo de 1955 en su casa de Sarriá y está enterrada en el cementerio de Pueblo Nuevo de Barcelona. Creó la Danza del incienso, La bayadera, Danza africana, Danza de la serpiente y Danza árabe. Aparece como personaje en la novela Divino de Luis Antonio de Villena, y Ramón López Velarde le dedicó el poema Fábula dística. Prestó su imagen para el perfume "Maja" de la conocida casa de cosméticos Myrurgia.
Su contribución al arte de la danza consistió en una sensibilidad y orientación estética que ponían de manifiesto la sensualidad del cuerpo. La danza moderna, calificada entonces de irreverente por natural, respondía a sus ideales modernistas empapados de filosofías orientales.
Bautizada por Rubén Darío como la "bailarina de los pies desnudos"
Llevaba 25 años retirada en su casa del barrio barcelonés de Sarriá, sin más aparición pública que una puntual entrevista radiofónica en 1943 que también recogió la prensa. Para justificar su retirada en pleno triunfo, aseguró que el motivo no era otro que una promesa cuando Ángeles enfermó gravemente en 1930. La realidad era muy distinta. Tórtola Valencia fue lo suficientemente inteligente como para retirarse a tiempo. La eclosión del Art-déco, el cine sonoro o las nuevas bailarinas que alejaban sus danzas de los gustos del público. Cierto que contaba con seguidores incondicionales, pero era consciente de que su arte era el de la curva sinuosa, el barroquismo en los tejidos, los brillos, los oropeles… Una estética que, definitivamente, había periclitado.
Refugiada en su casa de Barcelona, vivió su época más serena dedicada a la pintura y al coleccionismo, entre antigüedades, cuadros y álbumes de sellos, y el recuerdo omnipresente de su triunfo escénico. Culta, refinada, libre y ególatra. Prodigiosa en el escenario y celosa de su intimidad. Ésa fue Tórtola Valencia. Una de las mujeres más fascinantes de su tiempo.
Cuatro poesías inspiradas en sus movimientos
Iba en un paso rítmico y felino / a avances dulces, ágiles o rudos, / con algo de animal y de felino... / La bailarina de los pies desnudos / Su falda era la falda de las rosas, / en sus pechos había dos escudos... / constelada de casos y de cosas... / La bailarina de los pies desnudos. / Bajaban mil deleites de los senos / hacia la perla hundida del ombligo, / e iniciaban propósitos obscenos / azúcar de fresa y miel de higo. / A un lado de la silla gestatoria / estaban mis bufones y mis mudos... / ¡Y era toda Selene y Anactoria / la bailarina de los pies desnudos!
Rubén Darío, 1912
Las manos de Tórtola / Tus manos son cual dos palomas blancas / de tu hermosura en el radiante cielo / porque el poder de tus miradas francas / las detuvo en su vuelo. / Senderos son de gloria / tus dos brazos / y son tus manos / mágicas y bellas, / de esas dos cintas de sutiles lazos / dos broches de estrellas. / Son terribles, sagradas y piadosas: / con tus uñas clavadas en mi cuello / moriría, creyendo que dos rosas / con sus espinas fieras y celosas / señalaban mi muerte con el sello / de las muertes gloriosas.
Pío Baroja, 1914
Tiene al andar la gracia del felino, / es toda llena de profundos ecos, / anuncian sus corales y sus flecos / un sueño oriental de lo divino. / Los ojos negros, cálidos, astutos, / triste de ciencia antigua la sonrisa, / y la falda de flores una brisa / de índicos y sagrados institutos. / Cortó su mano en un jardín de Oriente / una manzana del árbol prohibido / y enroscada a sus senos la serpiente / devora la lujuria de un sentido sagrado / Mientras, en la tiniebla transparente / de sus ojos, la luz pone un silbido.
R. M. del Valle-Inclán, 1922
Un fuego de rubíes todo tu cuerpo inflama / diríase que sangre te corre por sudor... / La pasión de tus ojos ha encendido su llama / y toda tú te abrazas en un fuego de amor... / Si Salomé volviese de los infiernos rojos / (donde es flor de las llamas su ardiente corazón) al sentir en sus ojos el fuego de tus ojos / diría que el infierno está en tu corazón. / Y luego, cuando viese tu danza de los velos / sentiría el tormento del fuego de los celos / y en vez de la sangrienta cabeza de Johanan / ¡Pediría tu alma al Tetrarca Satán!
Las Danzas gitanas nos hablan sobre las tradiciones y la historia de un pueblo, en el cual podemos ver reflejado el aire de libertad y alegria que tienen estas danzas.
Cada danza cigana refleja una historia, cada representacion lleva plasmado un elemento de nuestra naturaleza,
Aprender danzas ciganas te ayuda en tu proceso de reencuentro contigo misma, y te involucra en un reconocimiento de tu propia feminidad.
El ultimo sabado de cada mes encontraras un taller de aproximacion a la danza cigana para que conozcas y experimentes esta bella experiencia. Te esperamos.
Contenido del taller.
- Que es la Ruska Roma.
- Reconocimiento fisico, calentamiento y estiramiento.
- Expresion Corporal dentro de la danza cigana.
- La falda, Un elemento importante dentro de la expresion cigana.
-Reconocimiento de los ritmos dentro del Gipsy Balcànico.
Coreografia con pasos Basicos para aproximarse a la danza Cigana.
Mujer y Danza tiene para ti, un programa
de aprendizaje continuo en Baile flamenco
Clases de Iniciación al
flamenco.
El objetivo es que el alumno pueda
descubrir y entender la complejidad del baile flamenco en su estructura
comprendiendo El compás, que constituye uno de los puntos de unión de las tres
formas de expresión fundamentales del flamenco: guitarra, cante y baile. Es un
elemento imprescindible en el aprendizaje, comprensión y ejecución de este
arte.
La academia tiene opciones de
aprendizaje que se acomoda a tus necesidades, Cursillo de aproximación al Baile
flamenco para principiantes, Talleres intensivos y actividades
extracurriculares.
CURSILLO DE APROXIMACION AL
BAILE FLAMENCO.
El cursillo de iniciación se resume de la
siguiente manera:
Breve paso por la historia del flamenco,
estiramientos antes de comenzar. colocación del cuerpo, palmas,
zapateados elementales, movimientos de brazos y cabeza. Quiebros, técnica de
pies y brazos, (coordinación) Marcaje, Percepción del compás, estructura del
baile e historia del flamenco.
Las clases personalizadas tienen una
duración de hora y media. Y pueden programarse de lunes a sábado. Horario
convenido entre la alumna y la academia Duración máxima del curso 30 días
calendario. Si se presentan faltas de asistencia o irregularidad en las clases
estas no se reponen.
Los talleres intensivos tienen una duración de
6 a 9 horas y se realizan siempre en fin de semana, El interesado puede
tomar las horas que desee del curso y solo Se certifica a quienes cumple con el
90% de asistencia a todo el taller.
Quienes deseen certificaciones de aprendizaje deberán en este caso
solicitar examen al finalizar el curso con el Maestro que imparte el taller. El
Maestro tiene la libertad de dar el apto o no del examen
Mujer y Danza Academia, Inició su labor en la búsqueda de agrupar a las bailarinas de danza del vientre
en calidad de Asociación con su primer Show De Danza Oriental en el año 2009. Desde
el 2011 inició labores como Academia de
Danzas orientales y Desde el 2012 ofrece Danzas Orientales, Danzas Gitanas y Flamenco
Las clases de Danza oriental y Danzas gitanas se dictan sobre la
base de un programa anual y de un método de enseñanza personalizado,
Garantizando alto aprovechamiento de las clases. Todas las clases de Danza Del
Vientre y Danzas Gitanas son dictadas por su Directora Victoria Eugenia Montoya. lo que proporciona una atención personalizada
a cada alumna. El programa de Flamenco se inicia con un cursillo de aproximacion y se enriquece a traves de talleres periodicos.
Objetivos
En la Academia, como compromiso
principal, se busca adaptarse a las necesidades de cada alumna, en horarios y
en requerimientos específicos, por eso nuestro mayor beneficio es que las clases
son personalizadas. Lo cual le ofrece privacidad en su formación. Podrá ir a su
ritmo.
Programa
De Danzas Orientales Sounya
Las clases son personalizadas y
está dividida por niveles. Se ha escogido este nombre que en romaní significa “sabiduría.”, ya que en el programa de
aprendizaje el objetivo es que la alumna conecte con su interior y con su sabiduría
femenina.
- 1.° nivel básico.
- 2.° nivel Intermedio.
- 3.° nivel Intermedio
avanzado.
- 4.° nivel avanzado.
- 5.° Nivel superior y perfeccionamiento.
Técnica de la danza del vientre- oriental,-estilizado,
moderno, fusión- Danzas folclóricas- Danzas tradicionales- Historia, música y
ritmos- Manejo de elementos- manejo de escenario.
Programa De
Danzas Gitanas Jofranka
Las clases son personalizadas y
está dividida por niveles. Se ha escogido este nombre que en romaní significa “Libre” Por ser una danza conectada la tierra.
- 1.° nivel básico.
- 2.° nivel Intermedio.
- 3.° nivel Intermedio
avanzado.
- 4.° nivel avanzado.
- 5.° Nivel superior y perfeccionamiento.
Brazos y manos árabe - flamenco-Técnica de Vueltas quebradas y Giros de pecho -Pasos comunes y similares-Técnica de
Movimientos- pasos y posiciones.-Manejo De La Falda- Marcajes y paseos -Trabajo
de lo aprendido sobre un compássobre los ritmos -Técnica de pies- Conocimiento
De Palos Flamencos.
Beneficios Para Las Alumnas Regulares
Enseñanza personalizada- Material teórico- Conversatorios. Clase
De Ballet Periódica Gratuita Para Perfeccionamiento. Disponibilidad de sala
para ensayos- Recital de fin de año, Certificación de asistencia.
